La industria musical en la India está experimentando una transformación sin precedentes impulsada por el streaming. Según los datos del último informe Loud & Clear publicado por Spotify, las regalías generadas por los artistas de este país asiático experimentaron un crecimiento del 29% durante el año 2025. Este incremento refleja un ecosistema musical en plena expansión donde la diversidad de lenguas y géneros está ganando un protagonismo histórico.
Un crecimiento financiero sin precedentes para los creadores
El aumento en los ingresos por streaming se ha traducido en beneficios económicos directos y tangibles para los músicos locales. El informe destaca que el número de artistas que lograron generar más de 10 millones de rupias anuales aumentó un 21% respecto al año anterior. Además, la cifra de creadores que superaron los 50 millones de rupias se ha duplicado desde el año 2023. Este éxito financiero se apoya en una audiencia masiva: los usuarios de la plataforma reprodujeron a artistas indios casi 335.000 millones de veces, lo que equivale a más de 20.000 millones de horas de escucha.
El auge del I-Pop y la independencia creativa
Aunque la industria cinematográfica de Bollywood sigue siendo un pilar fundamental para la difusión musical, el pop independiente indio (conocido como I-Pop) está ganando un terreno considerable. Durante el año 2025, el 90% de las canciones presentes en la lista de éxitos Top 50 de la India pertenecían a artistas locales. De hecho, la mitad de los diez temas más escuchados al cierre del año correspondían a lanzamientos independientes de artistas como Kushagra, Anuv Jain, Faheem Abdullah y Jasleen Royal.
Un ejemplo destacado de este fenómeno es el sencillo Sahiba de Aditya Rikhari, que logró mantenerse en el primer puesto de las listas de éxitos en el país durante más de once semanas consecutivas. El propio artista ha señalado que las herramientas de descubrimiento de la plataforma han sido clave para que composiciones nacidas desde un ámbito personal alcancen a millones de oyentes en todo el territorio.
La revolución de las lenguas regionales
El informe Loud & Clear también pone el foco en la descentralización lingüística del éxito musical en la India. Las regalías generadas por canciones en idiomas regionales han registrado incrementos muy significativos. Los ingresos asociados a la música en télugu crecieron más de un 120%, seguidos por el maratí con casi un 50%, el bengalí con cerca del 40%, el malayalam con más del 30% y el tamil con un 20%. Por su parte, el harianvi ha protagonizado un crecimiento exponencial, multiplicando por siete sus reproducciones entre principios de 2023 y principios de 2026.
Traspasando fronteras: el éxito internacional
La música producida en la India no solo triunfa a nivel local, sino que se está exportando con gran éxito. Más del 40% de las regalías obtenidas por los artistas indios en la plataforma durante 2025 provinieron de oyentes situados fuera de sus fronteras. En la lista de impacto global de ese año, 11 de las 15 canciones indias más exportadas pertenecían a proyectos independientes ajenos a bandas sonoras de cine.
Entre los hitos internacionales más destacados se encuentra el rapero Hanumankind, cuyo tema Big Dawgs junto a Kalmi superó los 360 millones de reproducciones y alcanzó el número uno en una de las listas globales de la plataforma. Asimismo, la banda sonora de la película Coolie, compuesta por Anirudh Ravichander en idioma tamil, superó los 100 millones de escuchas en apenas diez días, logrando una destacada promoción en las pantallas de Times Square en Nueva York.
Fuente original: Spotify Newsroom: Spotify Newsroom
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