MIRA Digital Arts Festival regresará los días 6 y 7 de noviembre de 2026 a Fira Montjuïc, Barcelona, con una programación en la que la música contemporánea vuelve a encontrarse con las artes digitales, la creación audiovisual y las experiencias inmersivas.
Junto a nombres internacionales como Arca, Shygirl, Max Cooper, Nicola Cruz o Machine Girl, la decimoquinta edición reserva un espacio relevante para la creación local y las nuevas generaciones. Performances audiovisuales, instalaciones interactivas, síntesis vocal y paisajes sonoros muestran algunas de las nuevas maneras de concebir la música en directo.
Desde Playlist.Tips seleccionamos cinco proyectos que conviene seguir de cerca.
1. AEDOSSYNTH: voces artificiales e interpretación electrónica en tiempo real
Marc Arnela + I AM JAS — Performance audiovisual
AEDOSSYNTH propone un diálogo entre intérpretes humanos y tres cabezas artificiales capaces de cantar. Cada una dispone de una identidad vocal propia y utiliza un altavoz como si fuera una laringe artificial, haciendo resonar el sonido a través de geometrías inspiradas en el tracto vocal humano.
Durante la actuación, Marc Arnela controla el sistema mediante un teclado MIDI expresivo y genera síntesis vocal en tiempo real, mientras I AM JAS construye el paisaje electrónico. Las versiones animadas de las cabezas se proyectan a gran escala para completar una experiencia situada entre concierto, instalación y experimento tecnológico.
Es una de las propuestas que mejor representa la intersección entre música electrónica, interpretación, diseño audiovisual e innovación sonora. También plantea una cuestión cada vez más presente en la industria creativa: cómo pueden relacionarse la voz, el cuerpo y la máquina sin eliminar la intervención humana.
Cuándo: sábado 7 de noviembre.
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2. Dystopian Gaze: las máquinas también observan
Kinetic Riot / Toni Pedrá — Instalación robótica
En Dystopian Gaze, Toni Pedrá desarrolla una instalación formada por arañas mecánicas que reaccionan a su entorno. El proyecto no presenta únicamente una obra terminada: su construcción, programación y activación forman parte de la experiencia.
Los robots incorporan luces, pequeños láseres y sensores de movimiento, distancia, temperatura o ultrasonidos. Gracias a estos sistemas pueden modificar su comportamiento, responder a la presencia del público e incluso interactuar entre ellos.
El interés de la propuesta está tanto en el resultado visual como en la exposición pública de su proceso creativo. Arduino, ESP32, sensores y programación dejan de ser herramientas invisibles para convertirse en parte del relato artístico.
Para quienes siguen la evolución de los formatos de directo, Dystopian Gaze ofrece pistas sobre una escena en la que escenografía, robótica e interacción pueden integrarse en conciertos, videoclips y espectáculos audiovisuales.
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3. Els Cignes Salvatges: artesanía visual y banda sonora original
Laia Tarragó + Pol Martín — Instalación audiovisual
La artista digital Laia Tarragó y el músico, DJ y productor Pol Martín reinterpretan Los cisnes salvajes, el cuento de Hans Christian Andersen, mediante una instalación inspirada en los antiguos teatros de marionetas.
Los elementos visuales fueron pintados a mano antes de ser digitalizados y animados. Esa estética artesanal dialoga con una banda sonora original construida mediante leitmotivs y con influencias de la música clásica y del cine de animación.
La propuesta demuestra que la innovación digital no siempre implica abandonar las técnicas tradicionales. En este caso, ilustración, animación y composición musical se combinan para crear un espacio inmersivo de contemplación.
Pol Martín se mueve entre la electrónica y la composición para medios audiovisuales, mientras Laia Tarragó trabaja en la confluencia de dibujo, animación, 3D y formatos inmersivos. Su colaboración merece seguimiento por su capacidad para construir un universo narrativo en el que imagen y música tienen el mismo peso.
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4. Quan ja no existeixin els humans: un ecosistema después de nosotros
Manel Quintana + Flowers by Bornay — Instalación multimedia
Quan ja no existeixin els humans imagina un ecosistema nacido de la unión entre restos orgánicos e infraestructuras tecnológicas. Raíces, cables corroídos y dispositivos electrónicos forman una especie de aparato respiratorio artificial atravesado por impulsos eléctricos, luz y sonido.
La obra propone observar los residuos biológicos y tecnológicos no como restos inertes, sino como elementos de un nuevo organismo capaz de sobrevivir a la desaparición humana.
El proyecto reúne al artista y diseñador de iluminación Manel Quintana con Flowers by Bornay, taller barcelonés que transforma la flor en material escultórico. La colaboración genera una experiencia especialmente interesante para estudiar cómo la iluminación, el diseño espacial y el sonido pueden ampliar la narrativa de una obra.
También representa una línea con recorrido en los espectáculos musicales: la creación de escenografías vivas en las que elementos naturales, tecnología y diseño lumínico forman parte de la identidad del directo.
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5. Inspiria: convertir la respiración en una interfaz
La Salle – Universitat Ramon Llull — Performance
Inspiria explora la respiración compartida mediante una performance en la que los intérpretes alternan respiración meditativa, hiperventilación y retención del aire. Sus acciones afectan a un ecosistema tridimensional que responde en tiempo real.
La coreografía combina elementos de danza Butoh, teatro físico y técnicas de respiración. El proyecto convierte así un proceso corporal cotidiano en una interfaz que conecta movimiento, espacio físico y entorno digital.
La performance ha sido creada por Alberto Benavent, Andrea Naharro, Lerie Pemanagpo y Lizzie Keigler, estudiantes del Máster en Artes Digitales y Tecnologías Creativas de La Salle – Universitat Ramon Llull.
Además de su dimensión visual, Inspiria resulta significativa por mostrar cómo una nueva generación de creadores está incorporando sensores, entornos 3D y sistemas reactivos a las artes escénicas.
Cuándo: sábado 7 de noviembre.
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MIRA 2026: un laboratorio para los nuevos formatos musicales
Estos cinco proyectos revelan una transformación que trasciende el propio festival. La música en directo ya no depende exclusivamente del escenario y del repertorio: puede incorporar objetos robóticos, espacios reactivos, síntesis vocal, iluminación escultórica, animación y participación del público.
Para Playlist.Tips, MIRA 2026 representa una oportunidad de descubrimiento especialmente valiosa. No solo permite detectar artistas y proyectos emergentes, sino también observar nuevas maneras de producir, presentar y comunicar la música.
MIRA 2026 se celebrará los días 6 y 7 de noviembre en Fira Montjuïc.
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